How to draw anime

جاپان میں شروع ہونے والی ایک منفرد اور دلکش فن کی شکل Anime نے دنیا بھر کے لوگوں کے دلوں اور دماغوں کو اپنی لپیٹ میں لے لیا ہے۔ اس کے الگ انداز اور متنوع کرداروں کے ڈیزائن کے ساتھ، یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ زیادہ سے زیادہ خواہشمند فنکار یہ سیکھنا چاہتے ہیں کہ انیمی ڈرائنگ کیسے کی جائے۔ یہ مضمون آپ کی اپنی تخلیقات کو زندہ کرنے کے لیے، بنیادی شکلوں سے لے کر پیچیدہ تفصیلات تک، anime کرداروں کو کس طرح کھینچنا ہے، اس بارے میں ضروری مراحل میں رہنمائی کرے گا۔

جسم

موبائل فون کے انداز کو سمجھنا

اس سے پہلے کہ آپ anime کو ڈرانا سیکھنا شروع کریں، اپنے آپ کو ان مخصوص خصوصیات سے آشنا کرنا بہت ضروری ہے جو اسے آرٹ کی دیگر شکلوں سے ممتاز کرتی ہیں۔ اینیمی کرداروں کی عام طور پر بڑی، اظہار خیال آنکھیں، ایک چھوٹی ناک، اور ایک سادہ سا منہ ہوتا ہے۔ ان کے چہرے کی خصوصیات اکثر جذبات کو ظاہر کرنے کے لیے بڑھا چڑھا کر پیش کی جاتی ہیں، جب کہ صنف اور کردار کی قسم کے لحاظ سے ان کے جسمانی تناسب مختلف ہو سکتے ہیں۔

بنیادی شکلوں کا خاکہ بنانا

anime کرداروں کو کھینچنے کے لیے، بنیادی شکلوں سے شروع کریں جو آپ کے کردار کی اناٹومی کی بنیاد بنائے گی۔ سر کے لیے دائرہ استعمال کریں اور مرکز اور آنکھ کی سطح کی نشاندہی کرنے کے لیے لکیریں شامل کریں۔ سادہ جیومیٹرک اشکال جیسے مستطیل اور سلنڈر کا استعمال کرتے ہوئے کردار کے دھڑ، بازوؤں اور ٹانگوں کا خاکہ بنائیں۔ کردار کی کرنسی اور تناسب قائم کرنے کے لیے یہ مرحلہ انتہائی اہم ہے۔

چہرے کی خصوصیات کی وضاحت کرنا

اب جب کہ آپ کے پاس بنیادی ڈھانچہ ہے، اب وقت آگیا ہے کہ چہرے کو بہتر کیا جائے۔ anime آنکھیں ڈرائنگ کرتے وقت، ان کو بڑا اور اظہار خیال رکھنا یاد رکھیں، اوپری پلکوں میں نمایاں وکر ہو۔ آپ مختلف قسم کے جذبات پیدا کرنے کے لیے مختلف اشکال اور سائز کے ساتھ تجربہ کر سکتے ہیں۔ چہرے کی خصوصیات کو مکمل کرنے کے لیے ایک چھوٹی ناک اور منہ کے لیے ایک سادہ لکیر یا وکر شامل کریں۔

بالوں اور کپڑوں کی ڈیزائننگ

انیمی کرداروں کو ڈرانے کا طریقہ سیکھنے کے سب سے پر لطف پہلوؤں میں سے ایک ان کے بالوں اور کپڑوں کو ڈیزائن کرنا ہے۔ انیمی ہیئر اسٹائل سادہ اور چیکنا سے لے کر وسیع اور بڑے تک ہوتے ہیں۔ ہیئر لائن کا خاکہ بنا کر شروع کریں اور پھر کھوپڑی سے قدرتی طور پر بہنے والے بالوں کے سٹرنڈز یا گچھے شامل کریں۔ مطلوبہ انداز کو حاصل کرنے کے لیے بالوں کے حجم کو بڑھا چڑھا کر پیش کرنے سے نہ گھبرائیں۔

لباس کو کردار کی شخصیت اور کہانی کی ترتیب کی عکاسی کرنی چاہیے۔ لباس کی شکل، تہوں اور کردار کی حرکت کے ساتھ یہ کیسے تعامل کرتا ہے اس پر غور کریں۔ ڈیزائن کو مزید دلچسپ بنانے کے لیے بٹن، سیون اور پیٹرن جیسی تفصیلات شامل کریں۔

سیاہی اور شیڈنگ

ایک بار جب آپ اپنے خاکے سے مطمئن ہو جاتے ہیں، تو یہ صاف ستھری، متعین لائنیں بنانے کے لیے اپنی ڈرائنگ پر سیاہی لگانے کا وقت ہے۔ اپنی پنسل کی لکیروں کو ٹریس کرنے کے لیے قلم یا باریک نوک والے مارکر کا استعمال کریں، اور پھر سیاہی خشک ہونے کے بعد پنسل کے نشانات کو مٹا دیں۔

آپ کے anime کردار کی گہرائی اور طول و عرض دینے کے لیے شیڈنگ ضروری ہے۔ اپنی ڈرائنگ میں روشنی کے منبع کا تجزیہ کریں اور اس کے مطابق شیڈنگ لگائیں۔ سائے اور جھلکیاں بنانے کے لیے ہیچنگ، کراس ہیچنگ، یا اسمڈنگ تکنیک کا استعمال کریں جو آپ کے کردار کی ظاہری شکل کو بہتر بنائیں۔

رنگنے اور فنشنگ ٹچز

آخر میں، متحرک رنگوں کے ساتھ اپنے anime کردار کو زندہ کریں۔ آپ اپنی ڈرائنگ پر رنگ لگانے کے لیے مختلف میڈیم جیسے رنگین پنسل، مارکر یا ڈیجیٹل ٹولز استعمال کر سکتے ہیں۔ کلر تھیوری پر توجہ دیں اور ایسے رنگوں کا انتخاب کریں جو ایک دوسرے کی تکمیل کریں اور کردار کی شخصیت کے مطابق ہوں۔

اپنی اینیمی کریکٹر ڈرائنگ کو مکمل کرنے کے لیے ہائی لائٹس، ساخت، اور کوئی اضافی تفصیلات جیسے فنشنگ ٹچز شامل کریں۔ مشق اور صبر کے ساتھ، آپ جلد ہی anime کرداروں کو ڈرائنگ کرنے کے فن میں مہارت حاصل کر لیں گے اور اپنی دلکش کہانیاں تخلیق کر لیں گے۔

نتیجہ

اینیمی کرداروں کو ڈرانے کا طریقہ سیکھنا ایک پرلطف سفر ہے جو آپ کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں کا اظہار کرنے اور اپنے آپ کو ایک دلچسپ آرٹ فارم میں غرق کرنے دیتا ہے۔ anime سٹائل کو سمجھ کر، بنیادی شکلوں کا خاکہ بنا کر، چہرے کی خصوصیات کی وضاحت، بالوں اور کپڑوں کی ڈیزائننگ، سیاہی، شیڈنگ اور رنگ شامل کر کے، آپ اپنے منفرد کرداروں کو زندہ کر سکتے ہیں۔ لگن اور مشق کے ساتھ، آپ جلد ہی دلکش anime کردار تخلیق کرنے کے قابل ہو جائیں گے جو خوف اور تعریف کو متاثر کرتے ہیں۔